W tym poście poruszę kilka kwestii istotnych przy wyborze schematu kolorów do figurki/figurek.
- Dopasowanie kolorów do charakteru figurki
- Podstawy teorii kolorów
- Wybór punktów skupienia
- Częste błędy przy doborze kolorów
- Twoje osobiste preferencje
Przejdę przez te wszystkie punkty, abyś miał solidną podstawę do wyboru Twojego własnego schematu, którym będziesz w stanie wyrazić to, co tylko przyjdzie Ci do głowy.
Kolory, a charakter modelu
Pierwszą kwestią, którą należy przemyśleć przy doborze kolorów jest charakter Twojej figurki, bądź całej armii.
Weźmy na przykład figurki z Cthulhu: Death May Die.
Znajdują się tam figurki przedstawiające kultystów, potwory z Mitów Cthulhu, a także same Cthulhu i inni przedwieczni, ale również badacze, którzy mają zamiar pokrzyżować plany kultystów.
Pomyślmy zatem jaki jest charakter tego świata oraz postaci, które się tam znajdują.
Świat Lovecrafta jest smutny, szary, straszny. W ciemnościach kryją się istoty, o których zwykłym ludziom się nie śniło, które mają własne plany i zapewne nie są one sprzyjające ludzkości.
Mając to na uwadze, czy pomalowałbyś kultystów, czy stwory z mitów w intensywne, mocno nasycone kolory? Wątpię.
Pierwszą decyzją, którą musimy podjąć jest saturacja kolorów. Jaki poziom nasycenia pasuje do naszej figurki, co podkreśli jej charakter, jak i charakter świata. Świat Mitów Cthulhu jest taki jak napisałem wcześniej, więc na pewno wybierzemy bardziej sprane kolory, które dopełnią nam obraz tego przeraźliwie niebezpiecznego i szalonego świata.
Ale w tej planszówce znajdują się również badacze. Czy oni powinni być tak samo mało nasyceni jak potwory?
Moim zdaniem absolutnie nie! A dlaczego? A dlatego, że przy malowaniu figurek najważniejszy zawsze jest kontrast.
To badacze są naszymi głównymi bohaterami, to w nich się wcielamy, więc powinni się wyróżniać, czyli kontrastować z figurkami z mitów, ale to wcale nie oznacza, że powinni być mocno nasyceni, to mimo wszystko ten sam świat, co opisywałem wcześniej.
Możemy użyć trochę bardziej nasyconych kolorów, niech będą naszymi latarniami nadziei w tym świecie, ale aby wciąż wyrażali charakter swego świata.
Taki rodzaj kontrastu doskonale podkreśli różnicę między badaczami, a potworami i kultystami. Tym samym możemy kierować się w innych grach.
Podstawy teorii kolorów
Słysząc o teorii kolorów możecie poczuć się lekko przytłoczeni bo w końcu coś taki zwyczajnego jak kolory, a nagle pojawia się jakaś „teoria”. Możecie też to zlekceważyć bo w końcu kolory to coś tak zwyczajnego. 😉
To, czego najbardziej będziemy tutaj potrzebować, to koło kolorów. Koło kolorów będzie nam potrzebne, aby zrozumieć, a następnie odpowiednio dobrać kolory dla naszych figurek.
Kontrast temperatury
Zacznijmy od czegoś prostego – zimne i ciepłe kolory. Podstawówka, każdy chyba o tym słyszał, ale czy słyszał o tym, że zimne kolory mają swoje ciepłe i zimne tony? Że Czerwony może być jednak trochę zimny? No właśnie.
Spójrzmy sobie na te dwie czerwienie, czerwony to ciepły kolor, a jednak ten czerwony po lewej jest cieplejszy, od tego po prawej. Jest tak dlatego, że na kole kolorów ta prawa czerwień jest bliżej niebieskiego. Domieszanie odrobiny niebieskiego koloru do czerwieni sprawi, że zmieni on swoją temperaturę w zimnym kierunku.
No dobrze, a dlaczego jest to istotne? Kontrast.
Zawsze pamiętaj o kontraście.
W tym przypadku naszym kontrastem jest różnica między temperaturą użytych tonów. Na przykład malując czerwoną skórę możemy w cieniu użyć chłodniejszej czerwieni z domieszką niebieskiego, a w najbardziej wystawionych na światło miejscach możemy użyć cieplejszego czerwonego koloru… Lub na odwrót! To w końcu tylko Twoja decyzja jak chcesz pomalować Twoją figurkę.
Pamiętaj tylko o uwzględnieniu otoczenia. W nocy, w śnieżnym środowisku światło będzie dużo chłodniejsze, więc highlighty powinny iść w kierunku chłodnych tonów, natomiast przy ognisku, na pustyni itp. pójdź bardziej w stronę cieplejszego światła.
Kontrast barwy
Kolejną opcją, która da nam świetny kontrast jest kontrastowanie samych barw.
Aby dowiedzieć się, które kolory kontrastują ze sobą najmocniej znów wystarczy spojrzeć na koło kolorów – kolory po kompletnie przeciwnych stronach będą ze sobą kontrastować najbardziej, są to kolory komplementarne. Natomiast te, które leżą obok siebie są to kolory harmonijne.
Ten rodzaj kontrastu najbardziej nam się przyda do doboru kolorów konkretnych elementów figurki, czy pancerz zrobimy czerwony, a elementy ozdobne zielone i tym podobne.
Ale możemy też to zastosować do cieni, ja na przykład malując figurkę orka z Warcrafta dodawałem do cieni zielonej skóry również fiolet i czerwień, aby zieleń sprawiała wrażenie jeszcze intensywniejszej.
Bardzo ważną rzeczą jest, aby nie używać tych kolorów w takich samych proporcjach na figurce, nie robić figurki pół na pół bo z daleka będzie to wyglądać po prostu błotniście.
Jeden kolor ma dopełniać drugi. Spójrzmy na podstawowe malowania Space Marines.
Dark Angelsi mają zielony pancerz, kolorem dopełniającym/komplementarnym do niego jest kolor czerwony, który jest użyty na ich broniach. Dodatkowo neutralny kolor płaszczy i Aquili w kości słoniowej, bordowy, zimniejszy czerwony kolor elementów ozdobnych oraz złote harmonijne do czerwieni kolory metalowych zdobień.
Wszystko jest tutaj przemyślane i pasuje do siebie świetnie, wręcz książkowo.
Z teorii kolorów będzie to absolutne minimum, które musimy pojąć, żeby podejmować świadome decyzje na temat doboru kolorów, a następne będzie…
Wybór punktów skupienia
Kolejna ważna rzecz, czyli co według nas jest najważniejsze w danej figurce i na czym chcemy, żeby oglądający się skupił.
Najczęściej takimi elementami jest głowa oraz bronie, ale jeżeli uznasz, że chcesz żeby to na czymś innym oglądający się skupił, to wybierz to, co będzie według Ciebie najlepsze.
Skupienie uwagi możemy uzyskać różnymi sposobami, ale wszystkie sprowadzają się do jednego – kontrast. Bo to właśnie kontrast sprawia, że coś ściąga na siebie wzrok.
Możesz wybrać sposób kontrastu z wcześniej przedstawionych, możesz zrobić trochę bardziej dramatyczne highlighty na tym elemencie, możesz użyć do nich użyć kontrastującego koloru, ale także możesz po prostu postarać się na tym elemencie bardziej, niż w pozostałych częściach figurki, zrobić kontrast używając różnicy w jakości malowania.
Spójrz na tego kapelana, co w nim się wyróżnia? Jego crozius (laska), czyli właściwie to, co jest najważniesze. Jego hełm jest ukryty w kapturza, a poza tym ma zwykły bolter, więc jako główny element wziąłem laskę z intensywną czerwienią kontrastującą z mniej nasyconymi kolorami reszty figurki.
Drugi element, który uznałem za ważny to właśnie głowa, ale nie dopracowywałem samej trupiej maski, a elementy dookoła mniej – pancerz, kaptur – i trochę jaśniej je pohighlightowałem.
Druga figurka to Emperor’s champion, tutaj tak samo dwie rzeczy wziąłem pod lupę i tak samo, co rzuca się na pierwszy plan to jest miecz, więc więcej uwagi mu dałem robiąc mu lepsze TMM (True Metallic Metal), niż pozostałym elementom. Drugi element to również głowa, więc tuż pod nią klatkę piersiową highlightowałem mocniej, niż pozostałe części brązowego pancerza, a laury nad głową pomalowałem w relatywnie intensywny zielony kolor razem z czerwonymi oczami.
Częste błędy przy doborze kolorów
Jest kilka błędów, które ludzie popełniają, które odejmują estetyki im figurkom, a których można by łatwo uniknąć.
1. Ignorowanie kontrastu
Bo jaki inny mógłby być pierwszy i najważniejszy błąd.
Nie używanie odpowiedniego kontrastu mocno odejmuje Twojej figurce, detale są mniej czytelne i trudniej odróżnić (a szczególnie z daleka) poszczególne elementy. Kontrast także generuje zainteresowanie.
2. Zbyt wiele kolorów
Kolejną rzeczą jest używanie zbyt wielu różnych kolorów i nie mowa tutaj o używaniu pomarańczowego i fioletowego, kiedy naszymi podstawowymi barwami są czerwony i zielony.
Na początku postaraj się dobrać kolory w taki sposób:
- Dwa kolory komplementarne – jeden do głównego elementu/ów figurki, drugi do akcentowania ozdób.
- Jeżeli są kolejne elementy ozdobne spróbuj dobrać odpowiednio neutralne kolory, szary, biały, czarny, brąz. A jeśli nie kolory neutralne, to harmonijne z którymś z naszych głównych kolorów dopełniających.
- Jeżeli figurka posiada trzeci duży element, który chcesz pomalować w inny kolor, to sugeruję tutaj również użycie neutralnego koloru.
Zawsze przed zaczęciem malowania zbierz sobie wszystkie farbki, które potrzebujesz, popatrz i pomyśl, czy one do siebie odpowiednio pasują.
3. Za mało kolorów
I w drugą stronę. Zbyt małe zróżnicowanie kolorów może działać negatywnie na odbiór naszej figurki.
Nawet jeśli chcemy zachować naszą figurkę w monochromatycznym schemacie, to polecam do punktów skupienia dodać kolejny odpowiedni kolor, który niesamowici wzmocni istotność takiego elementu.
Twoje preferencje
Ostatecznie to tylko i wyłącznie Twoja figurka i będzie pomalowana według Twojej wizji.
Nie musisz również wprowadzać wszystkich elementów, które wymieniłem. Możesz skupić się na kontraście światła (który mimo wszystko jest najważniejszy) i przy shade’owaniu nie zignorować kolory, możesz wziąć sobie z tego materiału to, czego potrzebujesz i tylko stopniowo to wprowadzać.
Rób tak jak Ci najwygodniej i nie słuchaj innych, kiedy mówiąc Ci, że zrobiłeś źle to, to i tamto bo większość ludzi nie zna się na tym i jedyne, co potrafią to powtarzać buzzwordy. Siedząc na reddicie można by pomyśleć, że rozwiązaniem wszelkich problemów to za gęsta farba.
Żeby się rozwijać w każdym aspekcie musisz analizować to, co zrobiłeś, to jak chcesz coś zrobić, a także to jak zrobił to ktoś lepszy od Ciebie bo nie ważne jak dobry będziesz, zawsze znajdzie się ktoś w czymś lepszy od Ciebie. Ale też nie porównuj się do innych bo doprowadzisz się do kompleksów.
To będzie wszystko, w następnych postach poruszę kilka kwestii poruszonych również tutaj, czyli neutralne kolory, a także mieszanie kolorów.
